Cubismo
La Mujer que Llora
$ 5,499.00Añadir al carritoEn La mujer que llora, Picasso representa a una figura femenina angustiada y desgarrada por el dolor. La mujer llora con desesperación, su rostro retorcido y sus lágrimas se desbordan en una expresión de profundo sufrimiento.
Retrato de Ambroise Vollard
$ 5,799.00Añadir al carritoEn este retrato, Picasso captura la esencia del marchante en su característico estilo cubista. Vollard es representado de forma frontal, con líneas geométricas y una paleta de colores terrosos y sombríos.
Mujeres de Argel
$ 6,499.00Añadir al carritoPicasso reinterpretó el tema con su propio estilo único y moderno, utilizando su característico lenguaje visual cubista. En esta obra, Picasso representa a varias figuras femeninas entrelazadas en un espacio abstracto, utilizando formas geométricas y colores vibrantes para expresar la belleza y la sensualidad de las mujeres argelinas.
Guernica
$ 6,499.00Añadir al carritoPicasso pintó Guernica durante un período en el que España estaba sumida en el caos político y social. La Guerra Civil Española fue un conflicto devastador que enfrentó a las fuerzas republicanas y franquistas.
Autorretrato de Picasso
$ 5,199.00Añadir al carritoEl estilo de pintura refleja la transición del artista hacia el cubismo, aunque aún no se sumerge completamente en esa estética revolucionaria. La obra revela una fusión de formas geométricas incipientes y elementos más figurativos.
Los Tres Músicos
$ 5,799.00Añadir al carritoEl significado de la obra es enigmático, pero muchos críticos sugieren que los personajes aluden a la trinidad artística de Picasso, Georges Braque y el poeta Jean Cocteau, colaboradores cercanos en el desarrollo del cubismo.
Las Señoritas de Avignon
$ 5,799.00Añadir al carritoPintado en 1907, durante un período de agitación artística y experimentación, Las Señoritas de Avignon rompe con las convenciones tradicionales y marca el inicio del cubismo, un movimiento que cambiaría la faz del arte moderno.
El Cubismo fue un movimiento artístico revolucionario que surgió a principios del siglo XX, principalmente en París, Francia. Fue un punto de inflexión en la historia del arte, desafiando las convenciones tradicionales de representación visual y abriendo nuevas formas de expresión artística.
El término Cubismo fue acuñado por el crítico de arte francés Louis Vauxcelles en 1908, quien lo utilizó por primera vez para describir las obras de Georges Braque y Pablo Picasso. Estos dos artistas se convirtieron en los máximos exponentes del movimiento.
El Cubismo se caracteriza por la representación fragmentada de la realidad, donde los objetos se descomponen en formas geométricas básicas como cubos, esferas y conos. La perspectiva lineal tradicional se descarta en favor de una representación simultánea de múltiples puntos de vista. Esta técnica desafió la percepción convencional del espacio y el tiempo en el arte, permitiendo a los artistas explorar nuevas formas de representación visual.
Las pinturas cubistas suelen ser abstractas y con una paleta de colores limitada, centrada en tonos terrosos y grises. Los artistas cubistas también incorporaron elementos texturizados, como el collage, para agregar profundidad y dimensión a sus obras.
Además de Braque y Picasso, otros artistas importantes del Cubismo incluyen a Juan Gris, Fernand Léger y Robert Delaunay. Entre las obras más conocidas del movimiento se encuentran Las Señoritas de Avignon de Picasso, Violín y Jarra de Braque, Naturaleza Muerta con Mandolina de Juan Gris y La Ciudad de Fernand Léger.
El Cubismo no solo transformó la forma en que se concebía el arte, sino que también influyó en muchos otros movimientos artísticos del siglo XX, como el Futurismo, el Constructivismo y el Surrealismo. Su impacto perdura hasta el día de hoy, y su legado sigue inspirando a artistas y espectadores en todo el mundo.